vrijdag 28 september 2012

Making your journal ROCK!



The same stone that I worked on for the article hides more funny faces
I’m so proud that issue 2 of Featuring, the new lovely magazine on art journaling, mixed media and much more, see  www.featuringmagazine.com , shows an article about my Stone Folk.  It was this article (and the editor’s idea to show a picture of the unpainted stone) that gave me the idea of how I could make my journal ‘rock’. Maybe yours as well!  
 
All  kids see faces. They see them  in patterns of bedroom curtains, in crumpled-up bed sheets, in bathroom tiles and wood grain, in sand heaps or tea stained newspapers. For me seeing faces never stopped. Especially pebbles, rocks and stones seem to ‘watch’ me wherever I go. I call them stone folk. And I love to ‘make them come alive’ by drawing on them.

It’s  always nice ‘n easy to work on something that’s already there. So why not photograph a stone that appeals to you (or print this one). Make 3 or 4 prints and then draw on the prints. Look for faces and keep in mind that stone folk aren’t pretty. Look for wrinkles, stubbly noses,  bad teeth or droopy eyes…   Very little is needed to make them come alive. Some dots of ink, a very thin line, some color. It’s only a matter of accentuating what’s already there.

I never before thought of working on pictures instead of on the stone itself…The nice thing about it, is that it ‘s possible to work out more than one face on the same stone, Usually there seem to be whole families hiding in one rock. (Turn the picture around and see for yourself!)  

And don’t you agree they make lovely journaling material, being flat and glueable? I think they are going to  make my journal rock!

(And by the way: buy that magazine! It’s so inspiring!)

vrijdag 21 september 2012

Collage: bringing it all together



Wie graag collages maakt weet het: van losse dingen een geheel maken is een kwestie van verbinden. Soms met kleur, soms betekent het lijntjes doortrekken van de ene afbeelding naar de andere.
Er bestaat een mooie uitdrukking voor: “taking a line for a walk” en dat is precies wat je dan doet.Zonder nadenken en oordelen je oog en je hand hun gang maar laten gaan, al wandelend over het papier. 

Those of you who like to collage know all about it: the secret of bringing all loose parts together is to connect them. Sometimes by by adding some color, sometimes by drawing wandering lines between parts. I love the expression : ‘taking a line for a walk’, for that’s exactly what you’re doing then.  

Een leuke oefening daarvoor is  deze: scheur uit een paar krantenpagina’s een paar willekeurige vormen. Leg ze uit op een journaalpagina en puzzel er wat mee. Plak vast. Ga ze dan verbinden. Trek bestaande lijnen door, teken afgescheurde vlakken verder, omlijn, versier, doodle en verzin. Het is heel meditatief om te doen en het hoeft niks te worden...

Natuurlijk is dit ook te doen met scheursels uit tijdschriften.

An exercise I love is to tear out some random forms out of newspaper (here I used  a French paper) without worrying what 's on it.  Puzzle around with the pieces on a journal page  until you’re satisfied (do not forget to look at both sides) and glue them into place.  Then take your fineliner and start the 'walk with your line'. Look for existing lines and forms on the newspaper pieces and take them further onto your page and elaborate on them. Bend and curve and spiral the lines and play and doodle around with them. It does not make sense so do not try and make sense, just play. It’s very meditative and creates the same peace of mind that doodling does.    
Of course this might as well be done with pieces torn from magazines.

dinsdag 11 september 2012

Bister als afdekmiddel/Cover-up with bistre


Ik heb diverse kleuren bister waaronder zwart, maar dat had ik nog nooit gebruikt. Ik werk graag met bister omdat het – na drogen - oplosbaar blijft in water. Je kunt dus altijd een aangebrachte laag weer ‘terugwerken’ of transparant maken.
I own bottles of bistre in all available colors. Black too, but up till now I never used that.  I love working with bistre because it’s non-resistant to water and you can always dilute a layer on your paper and make it transparent again.
Ik vond een plaatje van een stro-decoratie die me onmiddellijk aansprak door de prachtige herfstige kleuren. Op de glanzende tijdschriftpagina  kwastte ik  er zwarte bister omheen om tekst en andere afbeeldingen uit het zicht te werken. Het diepe en toch wat transparante zwart maakte dat het stro nog mooier uitkwam.   
 I found a picture of a straw decoration and instantly took to the autumn-color of it. On the magazine page where I found it I brushed black bistre around it to cover up text and part of the picture that I did not need. The bistre made the golden-brown of th straw really stand out.
Daarna scheurde ik het ruim uit (met bister en al) en plakte het op bruin papier. Er piepte nog een stukje tekst onderuit maar dat vond ik eigenlijk wel een interessant contrast maken.  Ik smeerde de bister met een natte vinger nog wat uit over de ondergrond.
Then I tore it out,  bistre and all,  and glued it onto brown paper.   Some of the text was still showing but I liked the contrast it made with the background. With a wet fingertip I smeared out the bistre over the background. 
Met een witte gel-pen schreef ik de tekst dwars over de pagina.
With a white gel-marker  I wrote:   Autumn sneaks up,  dry grasses scent in warm darkness.
Ik ben tevreden met de simpele eenvoud. En met het feit dat ik een interessante mogelijkheid van zwarte bister heb ontdekt.  
I’m rather pleased with it’s simple soberness.  And with the fact that I discovered a very useful quality of black bistre…  

maandag 10 september 2012

Plaatjes aan elkaar praten / Talking pictures together

 

Als goed 'journaller' verzamel ik op vakantie afbeeldingen uit folders, tijdschriften en kranten. Dit jaar zocht ik naar een leuke manier om er iets mee te doen in mijn journaal.

Like every 'journaller', I collect pictures I find in leaflets, magazines and newspapers. That  does not stop when I'm on holiday. On the contrary, foreign publications always offer new possibilities.  This year I pondered about a new way to use them in my journal.  

Mijn vakantiethema was "verhalen". Daardoor kwam ik op het idee om telkens twee plaatjes 'naar elkaar toe te vertellen". Dat werkte zo leuk dat ik er steeds meer lol in kreeg. Vooral als ik NIET vantevoren al bedacht wat het verhaal zou worden, maar als ik het moest doen met dat wat er al ingeplakt was.

The theme I had chosen for my creative holidaywork was 'stories'.(It works well for me to pick a theme when going on holiday). So I got the idea to try and connect two pictures by making up a context  showing what the connection between the two was. That worked out really well and was great fun to do! Especially if I did not think of a story before glueing the pics into my journal, but had to make the connection when they were already there!

Probeer het maar: haal uit je voorraad afbeeldingen er twee en plak ze op een mooie bijkleurende achtergrond. (Bij mij was dat aquarel). Bedenk dan wat die plaatjes met elkaar te maken zouden kunnen hebben. Schrijf dat er op een decoratieve manier bij... en klaar!

Just trust your imagination and try: grab two pictures that appeal to you and glue them onto a background that you made beforehand. (TIP: use watercolours or ink in a spraybottle for a nice cloudy effect). Then concoct a story in which the two pictures come together, decorate your page with your text and you're done!  


The text I added reads:   It was too much... so much beauty, such an amount of slender colourful   lightfootedness  passing hipswinging along the fence of his field...The horse had to sit down  for a minute...


 
And here the added text is: : RATHER.. oh yes, much rather would the circusdirector's daughter have become a rope-dancer, but it was not allowed...



Hoe minder de afbeeldingen op het eerste gezicht met elkaar te maken hebben, hoe leuker het wordt!

It goes without saying that pictures that seem to have no connection at all are the most fun to work with!
 

vrijdag 6 juli 2012

Met de franse slag/Loving the French touch...

In een vreemde omgeving kijk je anders, zie je meer, observeer je beter… Je aandacht wordt getrokken door dat wat anders is dan je thuis gewend bent.  Het landschap natuurlijk en dat leggen we graag en vaak vast met onze camera, maar de subtiele details die het leven in je vakantieland net even anders maken, die zijn soms nog interessanter om vast te leggen.

In unfamiliar surroundings we observe better. We see more, we pay attention to and are struck by things that are different from what we’re used to. Usually the landscape, the architecture and the people and we like taking pictures of them.. But just as interesting to capture are subtle details of everyday-life where they differ from ours. 

In Frankrijk vallen ons altijd de leidingen, de bedrading, de snoeren en kabels op die overal aan gevels en binnenmuren zijn vastgemaakt. Niemand maakt zich blijkbaar druk om esthetiek of design: daar is een draad nodig, dus daar komt ‘ie. Geen gat? Dan maken we er toch een?  Netjes afwerken of wegwerken?   Je m'en fous!

When in France we always wonder about the way the French attach all sorts of piping, wiring, cords and cables to their outside walls.  Nobody seems to be limited by safety regulations, aesthetics or design. Is a wire needed here? Here it is. No hole where we need one? Whammo, made one. Neatly finish it off?  Who cares? ‘Je m’en fous!
Mijn techneut van een echtgenoot fotografeert dat soort dingen graag. Als ik na de vakantie op de PC die foto’s eens goed bekijk en inzoom zie ik pas goed hoe mooi de structuren zijn en hoe interessant de pokdaligheid, de scheuren en gaten van die oude muren.



My techie husband likes taking pictures of what he calls ‘slapdashy  wiring’ and  back home again and scrutinizing those pictures I marvel at the  beauty of the structures and the interesting skin of the old walls  with their cracks and crannies, patches and crumbles.  I make fotocopies of all the gory details’, enlarge them and enjoy them thoroughly.  

Een printje is zo gemaakt en in mijn journaal probeer ik met verdunde Ecoline de kleur van de muur te evenaren.  Ik plak de print op die achtergrond en ‘verleng’ met mijn pennetje de scheuren en gaten, de draden en buizen. Ik schrijf er wat losse gedachten bij over de schoonheid van oude dingen, van het verval en van het knabbelen van de tand des tijds. 
In my journal with diluted indian ink, I try to match the color of the wall . I glue the prints onto that background and with a fineliner take the cracks and holes, wires and tubes a bit further on the page, connecting them. Then I write some random thoughts on the beauty of decaying things and the ravages of time...

Ik neem me voor ook deze vakantie weer extra aandacht te besteden aan de kleine dingen die Frankrijk voor mij Frankrijk maken.

I make a mental note to remember this for my next holiday and pay more attention to the little things that make France so ‘French’ for me.

Een fijne vakantie en vergeet niet goed te kijken!

Have a nice holiday and don’t  forget to look close!

dinsdag 26 juni 2012

Edet collages.../Paper towel treat

Soms vind je niet waarnaar je op zoek was,  maar blijkt dat wat je niet zocht net te zijn wat je nodig had.

Some days take a lot of hard work and bring nothing to be satisfied about. And sometimes Chance smiles at you from an unexpected corner and sends a present.

Laat ik concreter zijn.

Al rommelend en uitproberend lukt er een hele dag niks aan mijn werktafel. Ik knijp een penseel vol bruine bister uit in een prop keukenpapier; ik dep er gemorst water mee op en een plasje zwarte inkt en mik de natte prop naar de prullenbak. Naast. Gefrustreerd laat ik de boel de boel.


Like yesterday.
I spent a whole morning working in my studio and didn’t make anything worth mentioning.  I decided to call it a day and moodily cleaned my bistre brushes on a wad of paper towel.  I mopped up some spilled water and rubbed black ink of my hands and working top. I aimed for the trash bin but missed but I couldn’t be bothered anymore….

 
 
De andere dag zijn mijn werkstukken nog steeds helemaal niks.  De prop keukenpapier is inmiddels ingedroogd tot een bruinzwart bolletje en ik wil ‘m al in de pedaalemmer gooien als mijn oog valt op de mooie diepe kleuren. Ik peuter ‘m voorzichtig uit elkaar en strijk ‘m glad. Wauw... hij is echt oogstrelend mooi en die vlekken prikkelen mijn fantasie. Ik realiseer me dat het dubbellaags papier is en als ik het voorzichtig splits heb ik twee spiegelbeeldige vlekken! Dat maakt mij dubbelblij.

This morning I hopefully looked at what I made yesterday but still didn’t like it one bit. When I went to turn up the volume of the radio, I kicked the wad of paper towel, still lying on the floor. It had dried itself sneakily into a brownish ball with some mysterious black inside….  I picked it up and carefully peeled it open and flattened it out. Boy, did I like it!  As it was double-face paper towel it could be splitted into two layers and I now had two mirrored stains, making me twice happy .
Ik scheur hier en daar nog wat en puzzel met het keukenpapier een vorm op een dubbele journaalpagina.  De structuur, de kreukels en de ruige scheurkanten gaan helemaal met mijn fantasie op de loop.  Met gel medium plak ik alles vast. Ik teken met fineliner wat ‘draadjes’,  alsof ik de gevallen gaten weer voorzichtig wil ‘stoppen’. (Hallo, kent iemand dat woord nog! Dat is wat je grootmoeder vroeger deed met kapotte sokken!)
Ik veeg er nog wat aquarelkleur omheen en knip een stukje tekst uit een oud boek. Klaar!                 En nu ben ik wel tevreden…..


I carefully tore some extra holes and puzzled around with the stained towelpaper on a journal page. The deep colors, wrinkles and frayed edges asked for more. With gel medium I glued it all down (letting the wrinkles wrinkle) and with fineliner drew in and around it as if I were darning old socks.    
It only needed a touch of watercolor and some random text cut out from an old book.
.
Je weet dus wat je te doen staat:  maak een mislukking en koester je afval!
Next time I’ll cherish my waste!
Pas op: Sommige vlekken (zoals deze van Carla) zijn zo mooi dat je ze zo boven de bank kunt hangen!

Take care: some stains (like Carla's) could be framed and hung against a wall straightaway...

dinsdag 29 mei 2012

Met een vette oranje knipoog.../Orange madness, making thematic collages


Doe een dezer dagen een huis aan huis krantje open en het oranje vliegt je letterlijk naar de keel!
Of je nu voetbalfan bent of juist baalt van al die ballen, creatief kun je er iets heel leuks mee doen. Maak een  thema-collage.
Knip al die gekke foto’s, rare opschriften of waanzinnige reclames uit, schilder een vel papier of een journaalpagina knaloranje, teken er 12 vierkantjes (of andere vormen) op en plak in ieder vakje een van je vondsten of een detail ervan. En daarna (en dat is het allerleukste) schrijf je bij ieder plaatje je eigen eigenwijze commentaar.  Enthousiast of ironisch, snibbig of sportief, in elk geval…..  heel creatief.
En of er nu gewonnen wordt of verloren… wij kunnen er altijd wat leuks van maken…toch?

Themacollages kun je natuurlijk over allerlei onderwerpen maken die behoorlijk wat opschudding in de media veroorzaken. 
 
Open any  Dutch newspaper these days and the color orange (or even the word) seems to dominate all pages.  (Orange is our national color and the Dutch footbal-team has just entered the European Soccerl Competition. Suddenly the Dutch get very patriotic and a hell of an advertisement storm breaks loose. You can buy orange hats, orange cakes, orange yoghurt and even orange cauliflower. Cakes, milkpacks, chocolats suddenly take on football shapes and some fanatics spray their bikes, cars and garden fences shocking-orange. Orange is HOT (for as long as the national team’s doing well in the competition) and there’s no escaping from it.
Whether or not you’re a soccer fan,  great creative things can be done with these crazy expressions when you know how to act on the spur of the moment. Now’s the time to make a theme collage!! Cut out all those crazy pictures, ridiculous ads and roaring newspaper headlines. Then paint a journal page bright orange and roughly draw 12 squares on it.  In each of these boxes now paste a clipping, or a significant part of it...Then (and this is the part that I enjoy most) write your comment in every box, be it enthusiastic or ironic, endearing or furious,  as long as it is  ..... creative.
And most important:  theme collages like this can be made about all sorts of “events” which generate  a lot of media attention, think of Christmas, Mother’s Day, the Olympics, your national elections, whatever… And whatever the outcome you had your fun, hadn’t you?  )


 

zondag 20 mei 2012

Afkijken mag 3/Being a creative copycat



Zullen we de kunst eens afkijken bij een echte kunstenaar? Pierre Alechinsky was een van de leden van de COBRA groep, een club van dichters, schilders en schrijvers die rond 1948 besloten om samen dingen te gaan maken. Ze lieten zich inspireren door mythen, sagen, symbolen en ook door kindertekeningen. 
Kenmerken van Alechinsky’s werk zijn: - nergens een rechte lijn, - simpele kinderlijke beelden - veel randen en kaders, vaak met daar omheen weer een ander kader- de randen zijn bewust bibberig getekend en soms versierd met ‘bezemachtige franjes’ - hij werkt graag met plaatjes in plaatjes zodat je een afwisselend beeld krijgt waar veel op te zien is.
Je vindt meer afbeeldingen van zijn werk op http://www.galeries.nl/mnkunstenaar.aspartistnr=330&vane=&em=&meer=&sessionti=902073726
Nothing’s  more instructive than copying the style of a real artist.  Pierre Alechinsky was a member of COBRA , a group of poets, painters and writers that (around 1948) decided  to start making art together. They were inspired by myths, legends, symbols and also by children's drawings.

Characteristics of Alechinsky's work are: - no straight lines - simple childlike images - many borders and frames, often deliberately drawn in a ‘shaky’ way and decorated with "broom-like fringes" . He liked to work with frames within frames so one  drawing may seem to consist of lot of a lot of smaller parts tinkered together.   

You’ll find images of his work under this link  
http://www.galeries.nl/mnkunstenaar.aspartistnr=330&vane=&em=&meer=&sessionti=902073726

Probeer eens om met een niet-watervaste fijnschrijver of met zwarte Ecoline en een pennetje of een sateprikker een paar dingen ´in zijn stijl´ te maken. Bekijk eerst wat voorbeelden van Alechinsky’s werk.  Teken ze gerust (deels) na, het wordt toch van jou! Laat je inspireren en doe dan lekker je eigen ding, waarbij afkijken altijd is toegestaan! (Kijk maar naar mijn “Jennichinsky” hiernaast.)
Teken met je fineliner en ga daarna met een nat penseeltje langs je lijnen om een aquareleffect te krijgen. (mijn Hema fineliner geeft een mooi paarsig uitvloei-effect en heb je Ecoline gebruikt dan zal dat grijs uitvloeien als je je lijn vochtig maakt. ). Laat ook hier het toeval weer uitmaken hoe het gaat worden.

Je kunt je tekening zo groot of klein maken als je wilt. Maak er een paar; je merkt dan dat je steeds ‘wilder’ durft te gaan werken, meer eigen vormen gaat bedenken en een zekere handigheid en losheid van tekenen krijgt!  En zoals bij alles:  hoe meer je het doet, hoe beter het gaat.


Try making some pages in the Alechinsky-style. First look closely at some examples of his work that appeal to you. Then copy one in your own way, adding, omitting or changing things as you go along. The trick is to be inspired by the original and then do your own thing with it.
When making your own Alechinsky-like drawing try using a non-waterproof sharpie or draw with black Ecoline or other ink that can be ‘washed out’ later. You may even consider drawing with a toothpick dipped in ink.

When the drawing is finished,  take a wet brush and gently go along some of your lines for a watercolor effect. (my  fineliner turned out to be purple when I did this. Black ink will give a soft gray feathering effect when you moisten your lines.). Let chance decide how it will turn out.

Copy a few of Alechinsky’s drawings in this way and try to really loosen up and go wild, working your own ideas into the copied parts. That’s the real joy of inspiration.
The more you copy the better and more original your results.

Oh yes,  feel free to sign it as your own but never forget to give credit to the inspirator.
 


zaterdag 5 mei 2012

Tea-bag fun

Don’t throw away any wet teabags! Lay them out on a piece of drawing paper or watercolor paper. Or be really heroic and put them straight on a virginal journal page…  gently pushing them a bit flat and leaving them overnight. Carefully take them away the next morning and see what interesting marks they left behind! What do you see? What will you make of it? What or who’s hiding in your tea stains?

Gooi je gebruikte natte theezakjes niet weg maar leg ze eens op een stuk papier (goed teken- of aquarelpapier). Rechtstreeks op een pagina in je journaal kan natuurlijk ook. Ze laten interessante afdrukken achter.  Druk ze een beetje aan, laat een nachtje liggen en haal de zakjes de andere dag voorzichtig weg. Kijk wat een mooie afdruk je hebt!
Wat zie je er in? Wat maak je er van?
 

Hier heb ik mijn fantasie laten werken om de te kijken wat er in de vlekken verborgen zat... 
Verschillende soorten thee geven vlekken in verschillende kleuren en vormen, afhankelijk van de zakjesvorm.


Different sorts of tea make stains in different colors and forms (according to the shape of the teabags of course). You can make interesting patterns by making more ‘prints’ on one page  and when you google for T-bag art you’re in for nice surprises like this: http://www.curbly.com/users/diy-maven/posts/9932-10-marvelous-examples-of-tea-bag-art
Het is ook leuk om een serie afdrukjes naast elkaar op een pagina te maken. Google maar eens op T-bag art  en je komt verrassende dingen tegen. http://www.curbly.com/users/diy-maven/posts/9932-10-marvelous-examples-of-tea-bag-art

And yes, coffee drinkers can try their luck with coffee pads as well…
Door koffiedrinkers kunnen natuurlijk ook koffiepads worden gebruikt...